Jadé Fadojutimi à la  Hepworth Gallery, Wakefield, UK.

PAR JACQUELINE KNOX 

(English version at the end of the article)

J’étais ravie de découvrir que le travail de Jadé Fadojutimi est actuellement exposé à la Hepworth Gallery de Wakefield, dans le Yorkshire. Cette artiste est dans mes pensées depuis un certain temps. Une belle occasion de se déplacer dans ce merveilleux lieu. 

Jadé Fadojutimi a d’abord étudié à The Slade puis au Royal College of Art. Elle est diplômée en 2017. La scénographie de la Hepworth Gallery est volontairement minimaliste et lors de ma visite j’ai pu remarquer des salles d’exposition inondées de lumière et magnifiquement vides de tout mobilier ou objet, excepté les oeuvres de Jadé Fadojutimi. Les meubles avaient été enlevés pour maximiser l’effet des toiles immenses et audacieuses de l’artiste.

Jadé Fadojutimi aime la couleur, cela saute aux yeux dès le premier coup d’œil. Je me suis promenée dans la pièce juste pour apprécier l’échelle des toiles et la lumière qui coule dans l’espace. Elle travaille sur de grands formats, le geste a toute son importance, le mouvement est donné par les grands coups de pinceau sur la toile. À première vue, les peintures semblent totalement abstraites, mais après un examen plus approfondi, il est évident qu’il existe des éléments figuratifs. Lorsque vous vous approchez des toiles, vous pouvez voir ces traces des gros coups de pinceau sur la surface, puis ces échappées pour révéler plusieurs couches de couleur en dessous. Une certaine luminosité semble provenir de ces couleurs sous-jacentes.

À une extrémité de la salle se trouve The Empress of the plants, 2022. Acrylique, huile et pastel gras sur toile, 300 x 800 cm. Cette œuvre démesurée demande du temps pour la regarder, ne pas hésiter à revenir  plusieurs fois afin d’apprécier les touches de rouge et de violet sur fond de verts vifs. Vous sentez instinctivement que cette peinture parle de plantes et de forêt tropicale avant de regarder le titre. J’ai adoré les gros traits bleus audacieux qui  donnaient cette impression de flottement au-dessus de la toile.

À l’autre bout de la pièce se trouve How to Protect A Smile , 2022. Il s’agit d’une autre grande toile pour laquelle l’artiste a utilisé des peintures photo-sensibles qui réagissent à la lumière et changent de couleur en suivant le cycle naturel d’ensoleillement de la journée . Le bleu est ultraviolet et semble sortir de la toile lorsque la lumière change. Cela donne l’impression que l’œuvre est en constante évolution.

Woven Futures 2022 est un beau mélange de vrilles rouges, violettes, lilas et vertes qui serpentent sur la toile. J’ai adoré la qualité de dessin, presqu’enfantine avec l’entrelacement des lignes vertes.

A la suite de l’exposition, je suis allée dans le café de la galerie pour prendre un café,  réfléchir et feuilleter des livres sur Jadé Fadojutimi. Cela m’a paru  logique de découvrir qu’elle danse littéralement sur une musique forte tout en accordant ses grandes toiles. Cette physicalité et cette fluidité de mouvement se retrouvent dans sa gestuelle, ses grands coups de pinceau. C’était vraiment stimulant de voir ces grandes toiles expressives dans le contexte de la galerie dépouillée de tout autre objet avec ses grandes fenêtres offrant une très belle vue sur la rivière Calder et laissant la lumière inonder les salles d’exposition. 

Après un délicieux café je suis ensuite allée voir les oeuvres d’Hannah Starkey. Elle explore la vie des femmes à travers la photographie. Elle présente des moments intimes, calmes, des interactions entre les gens, des événements sociaux et politiques. Elle organise  son travail olé une chorégraphie et le résultat final est étonnant et très intelligent. À la fin de l’exposition,  une performance est réalisée en collaboration avec des femmes des communautés de Wakefield et leur donne la parole afin de connaître leur point de vue sur la façon dont les femmes sont perçues à travers la photographie.

Son travail m’a également rappelé le travail de Rachel Whiteread, dans le sens où elle aussi capture des espaces invisibles ou des moments à peine perceptibles à travers la sculpture. Hannah Starkey capture ces aperçus de moments invisibles. Selon les propres mots de l’artiste “Les moments calmes, le quotidien et l’éphémère résonnent en raison de leur familiarité et de leur ambiguïté permettant au spectateur d’appliquer leurs propres récits.”.

Cela m’a permis de voir une oeuvre captivante et ainsi découvrir cette photographe féministe.

En 2018, The Hepworth Wakefield a lancé une école qui permet d’apprendre les techniques d’impression School Prints, une renaissance d’un programme des années 1940 pour donner aux écoliers un accès à l’art contemporain de qualité. Voici un lien vers le Schools Print Project qui se déroule également à la Hepworth Gallery Wakefield 

Introduction to School Prints