Semaine parisienne du design

The Gaze of VALERIE PINEAU-VALENCIENNE & FLORENCE BRIAT SOULIE

Carnet de style, Valérie Pineau-Valencienne, envoyée spéciale de TheGaze, nous livre ses coups de cœur déco repérés à Maison & Objets.  De la matière à la couleur, en passant par les ambiances et le savoir-faire, rien n’échappe à son œil averti.  Elle parcourt sans relâche les allées du salon à la recherche de l’élément décoratif qui saura être original, utile, esthétique, intemporel ou simplement tendance pour la saison. On a aimé aussi les icônes du design chez Christie’s, les matières biosourcées et le design engagé, ALEOR et les petites nouvelles de Kartell et pour finir une « Clope » et un fauteuil, dernières acquisitions du Mobilier National.

7 coups de coeur de Valérie Pineau Valencienne vus à M & O

1 Génie de la mise en scène et visionnaire, Élisabeth Leriche a créé un espace « archéologie du futur ». Elle balaie les tendances actuelles (rondeurs, éternel renouveau des années 60, l’ethnique chic jusqu’à l’overdose) pour aller chercher du côté de la villa Kerylos, du style néo-crétois, des mosaïques et de la terre cuite
Fan d’ @elizabeth_leriche

2 Le verre, les couleurs, un triangle en guise de soliflore : Fundamental Berlin  @fundamental.berlin

3 Champions des arts de la table les Portugais Bordallo Pinheiro et Maria Portugal Terracota. @bordallopinheiro @mariaportugalterracota

4 L’art de la vannerie et de la verrerie. Poésie française. Tressages pas sages de Florence Lemoine. Des merveilles @tressagespassages @florence_lemoine_glass

5 Attention. J’ai déjà parcouru 6 km dans les allées de Maison&Objet 2026. C’est lessivée mais encore lucide que je sacre une fois de plus les Français de Maison Drucker géants du rotin design @maison_drucker

6. Superstar de l’Afrique, Babatree (Ghana) possède tout : le sens des volumes, celui du drapé, l’artisanat du tressage. @babatreebaskets

7 À la recherche du détail qui change tout, on reste admiratif du dynamisme français dans l’artisanat représenté à Maison et Objet. Le travail sur le papier, la faïence, le bois nous rappelle à quel point la France, avec ses traditions de compagnonnage, reste aussi méticuleuse qu’imaginative. À l’image de la céramiste Lisa Maiofiss, coup de cœur de ce salon. @Lisa_maiofiss

Vus ces jours-ci à Paris : 

Essentielles chez Kartell

Et en filant à l’anglaise vers Kartell, nous avons pu admirer les toutes nouvelles créations du duo d’architectes Serafini+Palomba, la chaise Belvédère en authentique paillage de Vienne et découvrir les jambes galbées de la nouvelle table en aluminium laqué Albert, quatre d’entre elles suffisant à soutenir jusqu’à 5 mètres de plateau en céramique. Une allusion à l’époque Victorienne où la Reine fit recouvrir par pudeur toutes les jambes de table par des nappages.

Icônes du design du XXIe siècle chez Christie’s

Les icônes de Kreo chez Christie’s jusqu’au 28 janvier, le visiteur pourra découvrir un banc avec parasol intégré de Guillaume Bardet, designer du mobilier liturgique de Notre Dame de Paris, la table grenouille de Hella Jongerius, la poésie florale de Ronan & Erwan Bouroullec.

 Fondée en 1999 par Clémence et Didier Krzentowski, la galerie se définit comme un “laboratoire de recherche” dédié à la production de pièces contemporaines en séries limitées, créées exclusivement pour la galerie, par les plus grands designers contemporains, nombreuses d’entre-elles ont reoint les collections de grandes institutions internationales.

Carte blanche à Kreo. jusqu’au 28 janvier 2026 – Christie’s France, 9, Avenue Matignon Paris 8. Entrée libre.

 Unravel, Reweave, galerie Amélie du Chalard

Nathalie Guiot, fondatrice d’Aleor, a présenté une exposition dialogue entre les œuvres des artistes de la galerie Amélie du Chalard et celles produites par Aleor.  Aleor se distingue par un design engagé et poétique qui utilise des matériaux vivants.  Parmi les artistes présentés, on retrouve Rosana Escobar, qui tisse des sculptures à partir de fibres d’agave, et Diana Scherer, qui associe art et sciences pour créer un écosystème complet.  Jessica Boubetra et Jean-Baptiste Lenglet, quant à eux, explorent les possibilités de la fabrication numérique et des matériaux volcaniques biosourcés.

et aussi Marie-Ange Guilleminot, son Paravent infini créé à partir de laine, bois et chanvre. « Le Paravent infini trace un seuil mouvant, qui rend l’intimité modulable ». L’exposition est terminée mais vous pouvez retrouver tous ces artistes sur le site Aleor

Entrée dans les collections du Mobilier National 2026

Depuis cinq ans le Mobilier National soutient les designers en lançant une campagne d’acquisition annuelle sous l’approbation d’un jury de professionnels.

“La richesse des propositions, la diversité et l’originalité des œuvres sélectionnées, témoignent de la vitalité de la création française et constituent le patrimoine de demain »

-Hervé Lemoine, Président des Manufactures nationales – Sèvres & Mobilier national.

Parmi les 60 entrées de cette année, The Gaze a repéré :

1 )JOSÉ LÉVY artiste talentueux, (voir article précédent) beaucoup de fantaisie a créé les Clopes des lampes sculptures, il s’agit d’une édition limitée, en métal laqué et abat-jour de coton blanc inspirées de l’Art Déco évoquant pour l’artiste la « clope chic »au bout des doigts de Catherine Deneuve ». . En savoir +

2)MARION AGNEL GUIDONI,architecte d’intérieur, a rejoint après son diplôme de Camondo l’agence d’Andrée Putman, elle a dessiné ce fauteuil Dio One aux lignes géométriques qui lui rappellent les rochers blancs de la Méditerranée , il est en frêne blanc et skaï. En savoir +