Art Genève 2026

Quatorze ans déjà ! Plus que jamais, l’édition 2026 d’Art Genève confirme l’attrait de ce rendez-vous couru par les amateurs d’art et les galeries internationales. La qualité de l’offre est toujours au rendez-vous, riche, variée, exigeante. Ce qui la rend unique? Un salon à taille humaine, une part belle faite aux galerie suisses (plus d’un tiers des exposants) ainsi qu’aux institutions artistiques. C’est un vrai bonheur d’arpenter ses allées, on s’y croise, échange librement et s’attarde sur les stands, loin de la frénésie des grandes foires.

Suivez-moi pour une promenade arty, entre œuvres iconiques et pépites qui surgissent là où on ne les attend pas !

La végétation poétique et colorée de Sam Falls, qui m’avait tant séduite sur la fresque d’Unlimited 2024, se décline ici en trois tableaux (Eva Presenhuber, B30). Juste en face, chez Skopia, je me plonge dans les paysages lacustres de Thomas Huber, aux nuances de bleu irrésistibles.

De son côté, Semiose présente des oeuvres de Françoise Pétrovitch, dont un magnifique Tournesol, portant un prénom qui lui va si bien : Soleil ! Je découvre aussi ses sculptures de bronze, dont celle d’une jeune fille tenant fermement un oiseau immobile, symbole de mort ou révélateur des peurs enfantines ? Une œuvre bouleversante.

Toute en couleurs, une très belle aquarelle de David Hockney, de la fin des 70’s, s’expose chez Waddington Custot aux côtés d’un exceptionnel triptyque turquoise de Fabienne Verdier… un vrai bijoux! Sur le stand de la galerie Dutko, je retrouve l’artiste Monique Frydman, en solo show. Ses oeuvres sont tellement délicates, légères, elles se devinent et se ressentent. J’adore trois paysages, entre rêve et réalité, qui y sont exposés.

Et puis, il y a Anna Zemónková, fascinante artiste de l’art brut. Ses fleurs fantasmagoriques, réhaussées de broderies, m’avaient captivée lors de l’exposition Chrysalide, le rêve du papillon au CAC Genève, brillamment orchestrée par Andrea Bellini. J’étais très tentée, mais elles étaient déjà toutes vendues !

Les peintures de Marcella Barcelò révèlent un indéniable talent de coloriste ainsi que sa passion pour la nature. Inspirée par la mer et les montagnes des Baléares où elle a grandi, l’artiste crée des paysages organiques imaginaires où évoluent des silhouettes étranges et mystérieuses (vu chez Taste Contemporary). Superbes natures mortes sur le stand de Fabienne Levy qui rend hommage à Aimée Moreau (1926-2023) pour le centenaire de sa naissance. L’artiste portait un regard résolument actuel sur ce genre millénaire.

Côté sculpture, je contemple une attendrissante Terracotta daughter en bronze de Prune Nourry, placée devant un sublime panneau d’or traversé de lignes rouge sang de Nathalie Rodach. Une métaphore de la relation entre le sacré et la vie ? (Simon Studer art). Je suis également séduite par la grâce infinie d’une sculpture d’Alexander Archipenko, vue à la galerie Le Minotaure, et par une saisissante composition de l’artiste suisse, Séverin Guelpa mêlant bois, miroir et pierre brute (chez Fabienne Levy).

Coups de coeur pour le spectaculaire triptyque de l’artiste Javier Pérez, découvert chez Wilde. Photo ou peinture ? En m’approchant, je réalise qu’il s’agit en réalité de grandes aquarelles, aux traits si précis qu’elles ressemblent, à s’y méprendre, à des photographies ! Autres pépites, venues de Corée : les tableaux de porcelaine de Sangmin Lee, présentés à la galerie Lee & Bae. Lumineux, en trompe-l’œil, et visiblement très convoités… vu la foule massée sur le stand.

Pour finir en beauté, ceux qui, comme moi, ont eu la chance de vivre l’expérience immersive proposée sur le stand du Plaza Centre Cinéma, en sont sortis émerveillés. Portant un nom évocateur, Le Plaza traverse l’écran est une œuvre qui nous fait redécouvrir des extraits de films cultes en réalité mixte, grâce à une technologie unique au monde.… à suivre de près !

Caroline d’ Esneval