Albi, Montauban, Beaulieu en Rouergue, les Arques

Une déambulation artistique

Voyage en Occitanie, une architecture en briques rouges et un ciel bleu sans un nuage, ces couleurs me fascinent. Après une première étape à Montauban au musée Ingres-Bourdelle, puis le choc d’Albi, c’est un émerveillement assuré par les paysages qui suivent, les villages sur les hauteurs de Bruniquel et la cité médiévale de Saint Antonin Noble Val où se trouve le meilleur glacier à la ronde, des chemins de traverse qui me conduisent au coeur des gorges de l’Aveyron jusqu’à l’Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue. C’est une petite Toscane nichée au coeur de l’Occitanie, des pays de langue d’Oc.

Montauban – Jean-Auguste-Dominique Ingres – Antoine Bourdelle – Anne et Patrick Poirier

A Montauban, première visite du Musée Ingres Bourdelle ou le MIB, il a rouvert ses portes après de longs travaux, conduits par la directrice des lieux Florence Viguier- Dutheil, il s’agit du seul musée au monde consacré à Ingres qui a offert à sa ville natale, un premier don important en 1851 puis en legs l’ensemble des oeuvres de son atelier qui contenait une trentaine de peintures et 4500 dessins avec entre-autres Le songe d’Ossian, peinture commandée pour la chambre de Napoléon Ier au Palais du Quirinal et rachetée par Ingres, l’esquisse de Madame Moitessier (étude du décor) pour le portrait chef-d’oeuvre de la National Gallery à Londres. Le MIB a prêté de nombreux dessins à Chantilly pour l’exposition qui se termine bientôt Ingres, l’artiste et ses princes. (cf article précédent)

Le musée a été rebaptisé Ingres-Bourdelle car le sculpteur est également natif de Montauban, auteur du Monument aux morts de la guerre de 1870, installé place Bourdelle dans sa ville natale.

En ce moment au MIB, deux expositions à voir :

Celle de Anne et Patrick Poirier avec qui je me retrouve à nouveau (cf anciens articles +), le Palais épiscopal des évêques de Montauban est leur nouveau terrain de jeu avec cette nouvelle exposition,  Un miroir du Monde, et en point d’orgue, l’installation de la salle du Prince Noir totalement investie par le couple d’artistes avec un message sans équivoque extrait du texte datant du milieu du 19e siècle écrit par Henry David Thoreau, écrivain philosophe américain, visionnaire sur l’écologie, apôtre de la pauvreté volontaire, de la désobéissance civile et de la décroissance. 

Pour ce faire, ils se servent en tout premier lieu d’extraits de livres d’écrivains dont la lecture inlassablement répétée telle celle de la « bible » s’accordent à leur sensibilité, à leur vision du monde.
Grands lecteurs, ils pratiquent également l’exigeant, exercice de l’écriture sous
diverses formes journaux,lettres, carnets, nouvelles qui de fait occupe une place centrale dans leur langage plastique

Laure Martin-Poulet, co-commissaire de l’exposition (extrait du catalogue de l’exposition)

Puis c’est au tour de Bourdelle, la mémoire des objets, une visite avec la directrice des lieux Florence Viguier- Dutheil et Ophélie Ferlier-Bouat, directrice du Musée Bourdelle à Paris. Une autre manière de comprendre l’oeuvre du sculpteur Antoine Bourdelle (1861-1929) à travers tous ces objets qui l’entouraient , des objets qu’il conservait auprès de lui et qui étaient parfois source d’inspiration, des souvenirs de ses amis, de sa famille de son père , son grand-père chevrier dont il garde cette petite syrinx (flûte de Pan), une ravissante sculpture de sa seconde femme Cléopâtre Sévastos qui fut son élève.

Les outils du sculpteur, le compas, il utilise pour dessiner la technique des trois compas. Matériel et divin se croisent à travers tous ces témoignages exposés, dans ses poèmes, l’artiste parle de cette double inspiration créatrice.

L’importance du dessin, pour Antoine Bourdelle, sculpter c’est dessiner en trois dimensions.

Bourdelle était aussi collectionneur, dans l’exposition on peut voir un très beau portrait de femme “Mon Ingres” mais peint non pas par le maître mais par un artiste de son entourage. Il possédait des oeuvres de Carpaux, Carrière, Van Gogh, Puvis de Chavanne.. et aussi beaucoup d’oeuvres de toutes époques, antiques ou contemporaines. Il conservait des moulages en plâtre, l’un d’eux est le seul témoignage du “Grand David” de la cathédrale de Rheims.

Toute sa vie, Antoine Bourdelle restera attaché au territoire de son enfance, le Quercy. J’apprends qu’il teint lui même ses pantalons de ce bleu pastel qui provient de ce petit village au sommet d’une falaise, Cordes-sur-Ciel dont la spécialité est le pastel. Une exposition singulière et attachante qui découvre l’œuvre de l’artiste autrement, en donnant les clés de son art, à ne pas manquer.

Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue – Johan Creten

L’abbaye cistercienne de Beaulieu en Rouergue du XIIIe siècle est une vraie apparition quand on arrive sur les lieux, en ruines en 1960, elle est sauvée par Geneviève Bonnefoi et Pierre Brache, collectionneurs de l’Ecole de Paris. Ils vendent deux sculptures de Constantin Brancusi, le produit de cette vente leur permet de commencer ces grands travaux de restauration.

Cette abbaye devient l’écrin de leur collection d’art contemporain avec des œuvres de Hantaï, Dubuffet, Michaux, Vasarely, Veira Da Silva, Degottex et aussi d’autres signatures moins connues comme Ida Karskaya, Odile Mir, le couple transforme l’abbaye en Centre d’art. L’ordre cistercien, dont la particularité est la sobriété sans décorum, et l’art contemporain s’accordent très harmonieusement. L’abbaye est aujourd’hui gérée par le Centre des Monuments Nationaux, le CMN, qui propose régulièrement des cartes blanches à des artistes contemporains.
Jusqu’au 1er octobre on peut y découvrir  Le Cœur qui déborde, carte blanche à Johan Creten 

« Le travail de Johan Creten parle des tourments intérieurs qui sont en chacun de nous, tout comme les individus mais aussi en tant que société, traitant de sujets tels que la nature, la féminité, pouvoir, politique et spiritualité. » 

Gay Gassmann

Albi – Henri de Toulouse-Lautrec

Albi, sa cathédrale forteresse et son palais épiscopal, le Palais de la Berbie, demeure des évêques du Midi, en briques rouges et édifiés au XIIIe siècle, surplombant le Tarn. Site unique au monde et classé au patrimoine mondial de l’Unesco.
A l’intérieur de la cathédrale, le décor est époustouflant, la presque totalité des murs est recouverte de peinture en trompe l’œil de formes géométriques, de loin on hésite à voir un décor de marqueterie de marbres et surtout il y a le Jugement dernier terrifiant du XVe siècle, j’imagine les fidèles devant ces 300m2 de peinture (la plus importante du Moyen-Âge), catéchisme illustré d’autrefois.

La visite du Palais de la Berbie abritant le musée de Toulouse Lautrec est très émouvante, Albi est la ville natale du célèbre artiste, les portraits de sa mère, son intérieur et toutes ces peintures qui se suivent montrent la dextérité de l’artiste, une vie en mouvement et très mouvementée. La visite du Palais se poursuit dans les salles où se trouvent les collections de peintures et objets d’art, en passant par la chambre de l’évêque avec vue sur le jardin à la française.

Les Arques – Ossip Zadkine

Et si cette escapade se prolongeait encore, à quelques dizaines de kilomètres, toujours dans le Quercy, dans cette partie appelée la Bouriane, où se situe Les Arques , refuge d’un autre sculpteur Ossip Zadkine et de sa femme Valentine Prax, tous les deux étaient tombés sous le charme de ce village. Il a offert plusieurs oeuvres à l’église de Saint Laurent des Arques dont un très beau Christ en orme sculpté en taille directe. A l’intérieur du musée, j’ai adoré sa Diane chasseresse, sculpture polychrome qui me rappelle son Odalisque acquise par le musée Réattu à Arles en 1953.