Cézanne, Renoir, Szafran, Tintin à la Fondation Pierre Gianadda

Escapade à Martigny, Suisse.

CEZANNE – RENOIR : REGARDS CROISES

16 novembre, 2022, un dîner parisien réunit Christophe Leribault alors président des musées d’Orsay et de l’Orangerie, Daniel Marchesseau et Léonard Gianadda, l’idée d’une exposition Cézanne-Renoir est lancée, elle aura lieu à la Fondation Gianadda à Martigny en partenariat avec les musées d’Orsay et de l’Orangerie. 

Lors de l’inauguration, ce fut très émouvant d’écouter François Gianadda, fils de Léonard, disparu en 2023, insister sur la volonté de son père de régler jusqu’au moindre détail l’accrochage de cette exposition qu’il avait voulue. 

Cézanne et Renoir, me direz-vous, pourquoi le déplacement alors que nous pourrions les voir à Paris ? Quitter l’agitation parisienne, descendre du train à Martigny après avoir longé les bords du lac et se retrouver au milieu des montagnes à la Fondation Pierre Gianadda qui possède un des plus beaux parcs de sculptures est un enchantement. Redécouvrir Cézanne et Renoir dans cet écrin, poser notre regard sur cette amitié d’une vie entre deux hommes, tous les deux ont peint côte à côte, se sont intéressés aux mêmes sujets – paysage – natures mortes – nus – portraits de famille- Une relation à laquelle on ne pense pas forcément quand on voit leurs oeuvres parmi les autres chefs-d’oeuvre impressionnistes. Pour toutes ces raisons, le voyage Suisse vaut le détour !

Les peintures de Renoir ou de Cezanne exercent toutes les deux une fascination sur celui qui les regarde, toutes les deux très différentes les couleurs lumineuses, chaudes , toute en rondeur de Renoir, plus froides et géométrique chez Cézanne. Les deux peintres, tous les deux des  stars du mouvement impressionniste sont présents dans la première exposition de 1874 chez Nadar boulevard des Capucines, qui fit scandale. On a pu voir jusqu’à ces derniers jours la retranscription de cette exposition mythique à Orsay. 

L’association des musées d’Orsay et de l’Orangerie et de la collection de la fondation montre un panorama des oeuvres des deux artistes des débuts jusqu’à la fin en montrant, les paysages, les natures mortes, les nus et la famille, une exposition qui se termine par l’évocation de leur postérité moderne.

Tous les deux, de la même génération avec une carrière très longue, sont des personnalités très fortes, et ont participé à l’aventure de la première exposition impressionniste à Paris. Cezanne y avait présenté La maison du pendu à Auvers sur Oise (musée d’Orsay) et Renoir, La Loge (Londres, Courtauld Gallery). Très vite, cependant, ils prennent tous les deux leurs distances avec le mouvement impressionniste et reviennent au dessin. Tous les deux iront jusqu’au bout de la peinture, des jours et des jours à peindre à l’extérieur, parfois désespérément. Je me souviens de ce film où Renoir souffrant de polyarthrite, ne lâche pas le pinceau. La quête du corps humain, leurs proches Mme Cezanne,  Claude Renoir, tous ces portraits de famille font partie de leurs chefs-d’œuvre. À leur manière dans leur langage pictural, chacun s’exprime. Tous les deux ont eu des marchands communs, c’est Renoir qui propose à Vollard de s’intéresser à Cézanne, il ne le regrettera pas.  

Paul Guillaume

Cézanne et Renoir ont été collectionnés par le jeune marchand et collectionneur Paul Guillaume, jeune homme parti de rien, il se rend vite compte de l’importance des impressionnistes, Renoir et Cezanne ont déjà une côte importante et sont au dessus de ses capacités financières. Il se tourne vers de jeunes artistes moins connus mais son œil visionnaire lui fait s’intéresser à Modigliani, Soutine et Chirico. Le succès arrivant il peut s’offrir alors les meilleures œuvres de Cézanne et de Renoir et en proposer à son riche client et mécène, le docteur Barnes à Philadelphie.  

Les corps

Chez Cezanne, il y a toujours eu cette distance avec le sujet, l’affirmation des structures géométriques, les corps sont cernés et très charpentés. Chez Renoir, l’évocation des formes est très douce, les couleurs sont chaudes, les premiers nus sont encore marquée par la touche impressionniste, dans ces portraits de jeunes filles, il essaie de concilier la couleur et le dessin. Les jeunes filles au piano, portrait des deux soeurs Lerolle, est un de ses chefs-d’œuvre, il s’agit d’une commande pour laquelle l’artiste va travailler plusieurs versions. Vers la fin de sa vie, sa palette change et devient plus fauve.

Chacun à leur manière, essaie de retrouver l’essence et la structure des choses. 

Les deux artistes sont du Sud et aiment le soleil méditerranéen, c’est très rare de voir des représentations de paysages l’hiver comme ce Paysage de neige, vers 1875 de Renoir et Arbres et maisons vers 1885 de Cézanne.

Quand je regarde les interprétations des paysages et l’amour porté à la nature par Cézanne et Renoir, je ne peux m’empêcher de penser aux enjeux écologiques et au message implicite que ces deux génies nous laissent en héritage.

L’aventure de La barque et les baigneurs de Cézanne,

Ce style d’exposition permet aussi de porter son attention à des oeuvres qui passent souvent aux oubliettes et j’ai pu ainsi découvrir La barque et les baigneurs de Cézanne, le destin de cette peinture est amusant car il s’agit d’une commande de Victor Chocquet grand collectionneur et défenseur de la première heure des impressionnistes, lors de leurs désastreuses expositions, il essayait souvent en vain de partager sa passion aux visiteurs insensibles. Cette peinture était le pendant d’une autre et devait décorer un dessus de porte, Cézanne ne l’avait pas terminée à temps, et, à des fins commerciales, elle fut découpée et vendue en trois parties. Deux d’entre-elles appartenaient à Domenica Walter-Guillaume qui en a fait don à l’Etat français, et heureusement pour nous, depuis 1973, l’Etat a pu acquérir le troisième morceau et cette peinture a retrouvé à nouveau toute son entité.

La disposition circulaire des lieux est unique et donne cette vue panoramique de l’exposition, le visiteur, d’un coup d’oeil peut se projeter dans l’espace de la fondation, et peut ainsi librement revoir à sa guise les oeuvres accrochées qui défilent une à une.

HOMMAGE A Sam Szafran

Deux autres expositions sont à voir à la fondation, celle hommage à Sam Szafran, une amitié qui a commencé en 1994 à New-York, suivie de la rencontre avec Henri Cartier-Bresson qui photographiera avec son légendaire Leica toute une série sur les travaux de l’artiste, les liens qui les unissait tous les trois ainsi qu’avec leurs épouses respectives.

On peut ainsi découvrir ces images non seulement de Henri Cartier-Bresson mais aussi celles de Martine Franck, témoignages des nombreuses visites d’atelier, préparations d’expositions avec Daniel Marchesseau, souvent annotées. Cet ensemble a été offert par Sam Szafran, sa femme Lilette et leur fils à la Fondation Gianadda. Cette exposition se poursuit dans une salle où sont accrochées plusieurs des oeuvres de Szafran ainsi que le banc dessiné par Antoni Gaudi présent sur de nombreuses oeuvres de l’artiste et acquis en 2023 par la fondation. Entre-temps il y a eu ces deux céramiques monumentales commandées pour la fondation : L’Escalier, 2005 et Philodendrons, 2006.

Et pour terminer une dernière exposition Léonard Gianadda, sur les traces de Tintin jusqu’au 19 novembre 2024. En savoir +

Le Parc de sculptures

Et surtout lors de votre visite, n’oubliez pas la promenade dans le parc de sculptures, vous y croiserez les nanas de Niki de Saint Phalle, des moutons de Lalanne, un grand coq de Brancusi, un mobile de Calder, un pouce de César, Chillida, Miró, Rodin, Bury … En savoir +