Demain est un autre jour, les artistes brésiliens prennent la parole

Grandes Serres de Pantin

Georges Pompidou, disait « L’art doit contester, discuter, protester ». Sandra Hegedus conteste, discute, proteste et entre en rébellion.

Samedi dernier, je me rendais à nouveau pour un rendez-vous aux Grandes Serres de Pantin, je garde un très bon souvenir de ce lieu où j’avais pu découvrir l’exposition « Jardinons les possibles » d’Isabelle de Maison Rouge et la regrettée Ingrid Pux. Cet endroit, gigantesque, au nom si improbable de « Pouchard Tubes » lié à son histoire industrielle, abrite de nombreux ateliers d’artistes.

Cette fois-ci c’est l’exposition de Sandra Hegedus qui m’intéresse, Amanha Ha De Ser Outro Dia / Demain Sera Un Autre Jour.

La situation politique est très préoccupante au Brésil depuis l’élection du président Jair Bolsonaro (en octobre 2018). Faisant suite à l’action contestataire de l’artiste Julio Villani, Sandra a voulu donner la parole à une vingtaine d’artistes brésiliens, engagés et militants. L’exposition ne peut se comprendre que par le contexte actuel du Brésil, le pays d’Amérique latine le plus touché par le virus Covid-19, où sévit un Donald Trump dans une version tropicale. Passionnée et militante, Sandra Hegedus Mulliez apporte son énergie en soutien de ces jeunes artistes, interdits de retour dans leur pays en raison de la crise sanitaire.

Visite en images

Julio Villani est très impliqué dans la scène artistique française, mais pas seulement, New-York, Madrid, Londres et Saò Paolo, il est un peu le fil conducteur de ce manifeste et son message est sans équivoque, en français et brésilien.

Culture, écologie et économie, sont les points forts, alarmants pour l’avenir du Brésil, qui réunissent ces artistes.

Un vrai manifeste pour la place de la culture dans leur pays, où Sandra m’apprend qu’il est plus facile d’acheter des armes que de s’exprimer artistiquement. Le Gouvernement Bolsonaro mène une véritable offensive anti-intellectuelle et anti-culturelle : la Cinémathèque du Brésil (Cinemateca brasileira) est menacée de fermeture, alors qu’elle est la dépositaire d’un siècle de mémoire cinématographique du Brésil, en particulier de Glauber Rocha, le père du Cinéma Novo contemporain de la Nouvelle Vague ; le ministère de la culture a été rétrogradée en secrétariat d’Etat, la maison-bibliothèque de Ruy Barbosa, diplomate, homme politique et écrivain brésilien est en péril. Le Musée national de Rio, le plus grand musée d’histoire naturelle et d’anthropologie d’Amérique latine, le plus ancien également (créé en 1818), a été victime d’un incendie : tout un symbole qui résume la situation de crise de la culture au Brésil.

Ivan Argote, qui a son studio sur place, a reçu tous ces artistes, j’en reconnais certains que j’ai pu voir à Montrouge, au Houloc… tous ont pris la parole et s’expriment par vidéo, peintures, sculptures, dessin, tapisseries (arte povera). Chacun a son mot à dire, le lavage de cerveaux, la censure, la destruction des forêts, l’écosystème qui est détruit à la grande échelle du pays. Isadora Belletti se met en scène dans une vidéo, qui illustre le lavage des cerveaux par la presse pro Bolsonaro. Symboliquement installée dans une laverie bleu électrique, à la Hopper, elle désigne les unes de presse lors de la victoire électorale de Jair Bolsonaro qu’elle passe au lavomatic. La régurgitation est exposée au pied de la vidéo, une sorte de bouilli informe, un résidu indistinct et monstrueux comme un cerveau en liquéfaction : sans doute le sous-produit des fake news, qui circulent maintenant sur les médias et les réseaux sociaux. On marche sur un tapis qui est une vue satellite de Bianca Dacosta, qui représente le damier de la forêt amazonienne dont la végétation brunit sous l’effet des incendies : le sol est mis à nu et détrempé. La richesse de la biodiversité de ce conservatoire végétal est en train de disparaître.

La sculpture en acier de Liz Parayzo pourrait ressembler à un oiseau mais on découvre un Brésil brisé, divisé, torturé, posé comme un étendard à terre.

Randolpho Lamonier, présente une vidéo présentant l’horreur de l’actualité qui a été commandée pour la 15e Biennale de Lyon, l’artiste utilise divers média pour s’exprimer, comme le textile, on peut voir deux bannières en patchwork de débris de vêtements arte povera.

Certaines oeuvres sont sans équivoque, c’est le cas des « coup de poing » de Rodrigo Braga., pastels et vidéo sans son.

Romain Vicari, lui utilise un slogan publicitaire très répandu pendant la dictature Ame-o ou deixe-o (Aime-le ou quitte-le), en détournant la phrase fétiche de l’extrême droite, le mot d’ordre du trumpisme autoritaire et populiste, devenu le porte-drapeau du de Jair Bolsonaro. Sa sculpture , menaçante et monstrueuse, qui brandit un revolver, devient le symbole de la culture du pays qui doit résister.

Les faux portraits sont fascinants, fabriqués de toutes pièces par l’algorithme d’une application, l’artiste Juliano Caldeira, crée une population semblant normale au premier abord , mais lorsque je prends connaissance du procédé, ces figures deviennent alors inquiétantes. Serait-ce les visages d’une humanité déshumanisée, insensible, standardisée et fabriquée par les fake news et les chatbots ? Le mural suggère implicitement que la réalité peut être dévoyée et que nous sommes entrés dans l’univers des faits alternatifs.

Elian Almeida dénonce les prises de position du président Jair Bolsonaro pendant le confinement et aussi ce gouvernement blanc dans un pays à 50% noir. Il désigne ainsi l’occultation de la question raciale au Brésil, pays qui s’est construit sur le métissage mais aussi l’esclavage. Pourquoi les footballeurs sont-ils noirs et le hommes politiques ou les stars des médias sont-ils blancs ? L’artiste déconstruit ainsi le mythe du Brésil métissé, multiculturel et multiracial, où les victimes des violences policières sont les populations noires des favelas.

L’exposition est aussi un manifeste écrit par Sofia Lanusse : « Afin de répondre collectivement au pouvoir imposé au Brésil représenté par le président Jair Bolsonaro et pour exprimer leur insatisfaction face aux politiques appliquées contre la culture, contre les droits de l’homme et contre la nature, les artistes ont décidé de manifester au travers de leurs pratiques comme la peinture, la sculpture, le dessin, la musique et la performance. »

Florence Briat Soulié