De l’Ecole des Arts Décoratifs aux collections du Mobilier National

Créativité, innovation, récupération, une semaine sous le signe du design !

Deux noms prestigieux qui font rêver !

D’une part l’Ecole Nationale des Arts Déco, qui depuis 250 ans, offre à ses étudiants des enseignements très divers et de nombreuses ressources :  10 secteurs (Art-espace, Architecture Intérieure, Cinéma Animation, Design Graphique, Design Objet, Design Textile et Matière, Design Vêtement, Image Imprimée, Photo/ Vidéo, Scénographie).

Et le Mobilier National, n’en parlons pas ! Une institution unique au Monde qui n’a pas juste cette fonction de garde-meuble mais qui est aussi un lieu de fabrication avec ses manufactures, on connait les tapisseries des Gobelins, de la Savonnerie…la dentelle fait aussi partie “des meubles” , c’est également un lieu de recherche et de création.

Des écoles d’art au Mobilier National, que de possibilités pour tous ces artistes en herbe et confirmés.

Lors d’une visite à l’occasion des portes-ouvertes des ateliers de la célèbre école des arts déco dans le 5e, je rencontre des futurs artistes et designers où l’on apprend le design, la gravure, la mode, les arts visuels… Un jour peut-être, ses élèves se retrouveront dans ce bâtiment construit par Auguste Perret dans le 13e arrondissement à Paris pour accueillir le mobilier national comme l’était l’Hôtel de la Marine en son temps.

Les métiers d’art sont à l’honneur ébénistes, dinandiers, bronziers, tapissiers… un savoir-faire, une ingéniosité transmis de génération en génération associés à l’inventivité des designers.

Côte à côte se trouvent le lit d’apparat de Caroline Murat ou encore ce petit bonheur du jour en marquèterie de l’ébéniste si célèbre du XVIIIe siècle Weisweiller, tout juste revenu de l’exposition terminée Les Palais disparus.

Un enchaînement d’histoire de France est posé sur ces étagères qui entourent cette grande salle du Mobilier National, appelée la Réserve Perret, la bibliothèque d’époque Régence de Valery Giscard d’Estaing côtoie un fauteuil de Pierre Paulin choisi par Georges Pompidou, des meubles et sièges d’apparat fabriqués par des ébénistes célèbres se retrouvent sagement emballés sous plastique, tous de provenances prestigieuses. Royauté, Empire et République s’y entendent à merveille ! On peut apercevoir en se baissant sous les sièges des marques, des étiquettes indiquant leur destinée.

“Vous êtes designer ?”

Le Mobilier National toujours dynamique continue à s’enrichir. Depuis 3 ans une campagne d’acquisitions est lancée avec appel à candidature. “Vous êtes designer ?” , une possibilité s’offre à vous d’être un jour tour à tour sur les étagères ou dans les palais de la République.

Cette année sont entrés 53 nouvelles oeuvres réalisées par 31 designers, toutes ces nouvelles pièces sont installées au centre de cette salle. Des bureaux, des sièges, des luminaires, des étagères, des consoles… chaque designer présente son travail. Je remarque l’importance du recyclage comme ces papiers utilisés pour les décors de stands sur les salons et transformés en droppaper pour fabriquer une console de Anne Xiradakis, ou encore de l’argile récupérée sur un chantier du Grand Paris par Niveau Zéro Atelier pour les tubes en faïence des étagères Clay Bones.

J’apprécie le savoir faire d’un dinandier Hervé Wahlen, très marqué par les antiquités égyptiennes, l’exposition Toutankhamon de 1967 au Petit Palais a été pour lui un vrai choc artistique. La lampe présentée Torsion 2021 est sa dernière pièce sculptée à la main, les patines billantes et mat rappellent les couleurs des cinq dômes de la cathédrale de la Sainte Trinité orthodoxe russe parisienne.

Une lampe haute-couture tout en dentelle Solstiss, dentellier de Calais Caudry, est une création de Clémentine Chambon.

C’est aussi de l’ingéniosité avec cette console d’Alexandre de Rouvray en acier, verre et placage de chêne, sans vis, sa forme est très épurée.

Une utilisation locale d’un matériau délaissé par Pauline Espadon qui utilise pour sa banquette l’Écoucheur un produit issu du peignage du lin ordinaire qui sert à garnir les coussins.

La forêt inspire Hugo Haas qui allie savoirs-faire artisanal du feuillandier et industriel mêlant branches de châtaignier et acier.

L’esprit de la grande décoration de la Maison Leleu renait par les créations d’une arrière petite-fille de Jules Leleu, Alexia Leleu, elle présente ici un ravissant fauteuil vermillon Mava.

Tous ces créateurs recèlent d’idées nouvelles tout en alliant tradition et nouvelles technologies.

L’environnement, l’écologie, le recyclage ont pris une place prépondérante dans cette nouvelle génération des arts décoratifs. Beauté des lignes, créativité, fonctionnalité s’accordent parfaitement à ces matériaux parfois ignorés dans un autre temps.

Florence Briat Soulié