Art Paris, 2026 au Grand Palais

The Gaze of FLORENCE BRIAT SOULIE & MARIE SIMON MALET

Art Paris au Grand Palais, tout semble au mieux, on oublierait presque le monde qui nous entoure, la parole est aux artistes et ils la prennent sans se faire prier ! sous un soleil éblouissant, devant les grandes portes le géant, vert chlorophylle, 10 mètres de haut, Ted Hyber de Fabrice Hyber, artiste engagé dans l’écologie nous tend les bras. Ce sujet des enjeux écologiques est fortement repris dans les oeuvres présentées à cette occasion.

Une sculpture gonflable géante en forme d'ours vert se dresse devant le Grand Palais, avec des affiches d'événements artistiques en arrière-plan.
FABRICE HYBER. Ted Hyber. Structure gonflable. 10m. Galerie Nathalie Obadia (Paris / Bruxelles)


Bravo à Guillaume Piens, commissaire général, qui depuis 15 ans fédère les galeries autour de cet évènement qui met à l’honneur la scène artistique française et internationale et souligne la place essentielle de la capitale au niveau mondial avec l’installation à Paris des galeries étrangères et présentes sur la foire, comme la galerie Waddington Custot qui vient tout juste d’inaugurer son nouveau lieu, 36 rue de Seine avec une exposition « Le choc Nabi », à Art Paris on y retrouve sur leur stand Fabienne Verdier, Jean Dubuffet…

Une vue d'une exposition d'art avec des visiteurs, des œuvres d'art accrochées aux murs et une sculpture au premier plan, sous une grande verrière.
A droite Laurent Proux. Les Constructeurs. La Pessière. La Pesse, Haut-Jura, 2024. Huile sur toile / Oil on canvas. 220 × 182 cm Semiose, Paris

Le plaisir des yeux ne se fait pas attendre, Laurent Proux fascine avec cette toile qui fait suite à sa résidence et exposition à l’Abbaye de Saint-Claude où il a observé le travail en usine. Dans cette peinture exposée ici, le sujet principal est un charpentier, loin du réalisme soviétique du travailleur, ici, les couleurs, l’éclairage, le cadrage choisis par l’artiste intensifient cette émotion presque religieuse que le regardeur ressent en se trouvant face à cette oeuvre.

Encore de la peinture captivante, cette fois-ci, abstraite et en noir et blanc, celle de l’artiste viennois Hermann Nitsch (1938-2022), il fut le pionnier du mouvement Wiener Aktionismus (Actionnisme viennois),

« Les processus de peinture sont censés être comme de la musique. Les sons deviennent des couleurs et la partition de Wagner m’incite à choisir mes couleurs ».

– Hermann Nitsch

Une œuvre d'art abstraite dominée par des teintes noires, affichée dans une galerie avec des murs blancs.
Hermann NITSCH. Sans titre, SI_1_94, 1994. Acrylique sur toile. 200 x 300 cm. RX&SLAG

Visiter la foire, décryptage

Deux parcours sont proposés aux visiteurs, permettant ainsi un décryptage, car on peut vite être déboussolé par toutes ces allées et ces stands qui se suivent. Loïc Le Gall, directeur du CAC Passerelle à Brest commissaire invité, a choisi le thème Babel Art et langage en France.  Dans sa sélection a été désigné le lauréat du Prix BNP Paribas/Banque Privée, – Un regard sur la scène française, lancé en 2024 et a récompensé cette année Sara Ouhaddou (née en 1986,) – Galerie Polaris.

Sara Ouhaddou
Ain jamâa, l’Été. Laine naturelle, teinture naturelle, céramique, pièce unique, Artisans : équipe de la société Beni Rugs / 160 x 126 x 6 cm
et Ain Karma, I’Hiver. Laine naturelle, teinture naturelle, céramique, pièce unique. Artisans : équipe de la société Beni Rugs / 160 x 126 x 6 cm. Lauréate Prix BNP Paribas Banque Privée. Galerie Polaris
.

« Certains artistes interrogent la matérialité de la lettre ; d’autres examinent la tension entre texte et image ; d’autres encore s’emparent de la traduction, de l’ambiguïté du signe, de la multiplicité des alphabets, ou de la manière dont les mots circulent aujourd’hui dans les réseaux. L’ensemble montre que l’art est un laboratoire où les formes du langage sont observées, dépliées, parfois détournées, souvent réinventées. À travers des créations qui oscillent entre la figuration et l’abstraction, ce parcours est une invitation à repenser notre relation aux mots, aux symboles et à la manière dont, collectivement et individuellement, nous construisons et déchiffrons la réalité qui nous entoure. »

Loïc Le Gall

Alexia Fabre, directrice déléguée du Centre Pompidou Francilien à Massy, commissaire invitée, également, a choisi le thème de la Réparation. On y découvre l »artiste vietnamien Duy Mạnh Nguyễn, celui-ci traite la céramique comme une peau blessée, en utilisant les codes traditionnels de l’art de la porcelaine, un travail impressionnant qui nous sensibilise sur l’histoire dramatique de ce pays qui a été divisé et qui aujourd’hui s’est modernisé, une manière pour l’artiste de soigner les blessures en recollant les morceaux.

Une table recouverte d'une nappe blanche avec divers objets en céramique, y compris des assiettes bleues et blanches, des vases décoratifs et des tasses, certains ornés de motifs floraux et de motifs animaliers.
Nguyên Duy Manh (Vietnamese, b. 1984). Phach Lac (Lost Spirits) I, table no. 4 (for 10 seats), 2022-2025. 23 objects (38 components), hand painted ceramic fired in Bat Trang pottery village. The set is displayed on a dining table, dimensions L. 280 x I. 90 x H. 75 cm. The work is sold without the table. Galerie Bao

Marc Donnadieu autre commissaire invité s’est occupé du secteur Promesses situé à l’étage, balcons Sud de la Nef du Grand Palais et réunissant 27 jeunes galeries donnant un bel éventail de la scène émergeante contemporaine avec 56 artistes.

Une œuvre d'art abstraite représentant des formes géologiques avec des nuances de bleu et de beige, accompagnée d'un élément textile bleu et beige accroché au mur.
A gauche JUANITA MCLAUCHLAN. A droite : JANET LAURENCE. Galerie Cassandra Bird.

Dans ce secteur des propositions très enthousiasmantes, avec des soloshows comme celui de Lara Bloy, elle peint l’intimité d’un fragment d’intérieur, le mouvement d’un tissu, d’un corps, des références à des peintres comme Sargent, exposition qu’elle a vu trois fois à Orsay…

Femme en tenue décontractée se tenant dans une galerie d'art devant plusieurs tableaux, dont un grand portrait à l'arrière-plan montrant une figure humaine.
LARA BLOY. Espaces intérieurs. Galerie Pauline Renard.

Un peu plus loin je reconnais les monotypes d’Aurore de la Morinerie, l’artiste a embarqué sur la goélette de la Fondation Tara Océan.

Trois tableaux abstraits aux nuances de bleu accrochés sur un mur, avec une lumière projetée et un espace d'exposition visible en arrière-plan.
AURORE DE LA MORINERIE. Monotypes sur papier japon. Echo 119 | galerie & librairie

De la légèreté pour souligner et nous rappeler l’importance de l’écologie avec cette artiste Mylinh Nguyen qui travaillait les matériaux lourds et qui a pris la décision de créer uniquement avec ce que la nature propose, des herbes, des coquillages. Dans cette même galerie brestoise, un autre artiste a une pratique singulière du tissage à partir de pages de livres qu’il découpe consciencieusement en prenant bien soin de ne pas couper les mots, une façon originale de créer sa bibliothèque idéale.

Installation artistique composée de tresses de différentes couleurs et textures, encadrée, avec une décoration de fleurs séchées à gauche.
A gauche : DMITRY BULMYGIL. série « Between the pages », 2025. A droite ILANN VOGT. La tapisserie sans nom, 2025. Textes composites tressés. Livres. Cadre en bois et verre anti-reflets. 140 x110 cm. Galerie Alain Hélou

Et pour terminer ce décryptage, une dernière section présente pour la seconde fois, le secteur French Design Art Edition qui revient sur les balcons nord de la nef du Grand Palais.

Deux femmes dans un espace d'exposition avec un mur jaune et des étagères blanches. Une femme porte un ensemble clair et marche, tandis que l'autre examine des objets sur une table.
DIANA GHANDOUR Studio . Beyrouth

The Gaze of MARIE SIMON MALET


Soleils
Le solo show de l’artiste sud africaine, Lyndi Sales, née en 1973 à Johannesburg à la
galerie Maria Lund, « Repatriation- Frails echoes of the Universe » : une éblouissante
installation, New Word, 2026, (encres et acryliques sur papier) entre soleils et fleurs
géantes, des dessins évanescents et des tapisseries brodées brutes et enchantées.

Deux œuvres d'art encadrées accrochées au mur, représentant des motifs colorés et abstraits. À gauche, des formes en bleu et beige, et à droite, des motifs floraux dans des teintes de rose et vert.
LYNDI SALES. Galerie Maria Lund


Secteur Promesses

Les animaux fantastiques de l’artiste céramiste Rémy Pommeret (né en 1995), (en grès
émaillé) échappés des plats de Bernard Palisssy et d’un autre temps, solo show de la
galerie La Peau de l’ours à Bruxelles.

.

REMY POMMERET. Fugace Aurore. Galerie La Peau de l’Ours, Bruxelles


Hommage à Bonnard
« Le Bain » de Sarah Moon, sublime tirage charbon couleur hommage à Marthe au bain (allez revoir au Musée d’Art Moderne, le tableau de Pierre Bonnard, « Nu dans le bain », 1936-1938) que présente la galerie Camera Obscura et qui cohabite sereinement avec les toiles intimistes de Rosa Artero, série « Peintures à
la maison », une autre fille de Bonnard…

Quatre peintures encadrées accrochées sur un mur blanc, représentant des objets et des fleurs dans un style abstrait.
ROSA ARTERO. Galerie Camera Obscura

Et aussi :

à la galerie Dutko, les sculptures poétiques de l’artiste espagnole Cristina Almodovàr qui s’envolent et bruissent comme des feuilles devant les toiles de Monique Frydman et de Béatrice Casadesus.

Une sculpture abstraite en métal au premier plan avec des formes organiques, se tenant dans une galerie d'art, avec des œuvres colorées en arrière-plan.
CHRISTINE ALMODOVAR. Grandes feuilles tombantes, 2026. Acier Corten. 282 x 190 x 190 cm. Galerie Dutko

Le très beau stand de la galerie Claude Bernard avec les tableaux de Jean-Pierre Bertrand, peintre, plasticien, mais aussi photographe et vidéaste,

Une galerie d'art présentant plusieurs œuvres abstraites. À gauche, trois petits cadres noirs, au centre un grand tableau orange, et à droite une toile aux motifs ondulés jaunes.
ÁNGEL ALONSO. Parcelle de jaune de Cadmium, 1987-88. Technique mixte sur panneau. 110 x 100 cm. Galerie Claude Bernard.

Et parmi la sélection de la galerie Najuma (Marseille) des beaux Jean Degottex, Roger Bissière, Olivier Debré, Martin Barré.

Une œuvre d'art abstraite sur toile, présentant une texture beige avec des motifs en losanges légers, encadrée en bois.
Jean DEGOTTEX (1918-1988). Grille couleur blanc, 1988. Acrique sur toile signée et datée au dos. PROVENANCE Galerie L’Or du temps, Paris Un certicat d’indusion au catalogue raisonné actuclement en préparation sera dlivré par Monsieur Dominique Bolinger, au nom du Comité Jean Degottex. Galerie Najuma

Informations pratiques :

ART PARIS

Grand Palais

7 avenue Winston Churchill 75008 Paris

Du 9 au 12 avril 2026

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