Mona Bismarck – American Center

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WASTELAND

NEW ART FROM LOS ANGELES

Jusqu’au 17 juillet 2016

Mona Bismarck in front of the present work at the Hôtel Lambert,1955. Photograph by Cecil Beaton

Nous voilà avenue de New York, non pas dans un terrain vague comme l’annonce le titre de l’exposition pour laquelle nous nous déplaçons mais dans l’écrin caché d’une des plus riches américaines Mona Bismarck.
Cette égérie, qui aimait tant la mode et les jardins comme le souligne Hubert de Givenchy, était aussi une philanthrope, entourée d’artistes Léonor Fini, Boutet de Monvel et Dali . Ce dernier réalisa un portrait très étrange d’elle car il représente une des femmes les plus belles et élégantes du monde en haillons dans un lieu dévasté en ruines. Ce tableau a été vendu par la fondation le 5 février 2013 par Sotheby’s et adjugé : 2281250 GBP.

Wasteland - Rdc. ©Thegazeofaparisienne — Wasteland – Rdc.
©Thegazeofaparisienne

Toute l’exposition repose sur l’idée du terrain vague, du « désert culturel » de Los Angeles. Contraste impressionnant, l’exploration du vide culturel prend alors place dans un lieu marqué par l’opulence artistique. Les 14 artistes exposés puisent leur inspiration dans le poème The Waste Land de T.S Eliot. À nouveau, la littérature apparait comme un prétexte à un rassemblement d’artistes, à une réflexion commune. C’est un voyage, une exploration de ce thème, une réflexion poussée que nous offre cette exposition. Oeuvres hétéroclites, travail étonnant sur les matières ; le contraste avec l’hôtel particulier est fort. Non pas choquante, cette cohabitation est de toute beauté. On aime ces oppositions, on contemple chaque oeuvre au fil d’un parcours bien dessiné. Les oeuvres nous guident; c’est un voyage fait de rencontres et de découvertes atypiques, fondé sur l’exploration « complexe et réflexif sur la poétique du désespoir, la recherche de communion véritable, l’état précaire de la morale, et la construction hésitante, mais pourtant nécessaire, de notre avenir ».

Edgar Arceneaux Library of Black Lies, 2016 Bois, miroir, verre, fibre synthétique mylar, journal, livres reliés, cristaux de sucre, applique, éléments audio 487,7 × 487,7 × 274,3 cm — Edgar Arceneaux
Library of Black Lies, 2016
Bois, miroir, verre, fibre synthétique
mylar, journal, livres reliés, cristaux
de sucre, applique, éléments audio
487,7 × 487,7 × 274,3 cm

Nous sommes touchées par plusieurs oeuvres, nos coups de coeur différent cependant. Et toutes les deux, admirons la beauté et l’originalité de l’oeuvre de Mark Bradford. Cette installation aux couleurs multiples nous frappe par sa monumentalité, son arc en ciel coloré et la superposition de matériaux récupérés. Cela nous rappelle une idée largement explorée : l’alliance du beau et de la misère.

Mark Bradford Waterfall, 2015 (détail) Technique mixte ©Thegazeofaparisienne — Mark Bradford
Waterfall, 2015 (détail)
Technique mixte
©Thegazeofaparisienne

Cette oeuvre suspendue dans l’escalier nous fait penser à l’ oeuvre d’ Anselm Kiefer faite à partir de pellicules de cinéma, bien que le sujet exploré par l’artiste allemand soit d’autant plus poignant. Ici la pellicule, cette fois colorée, de Mark Bradford est représentée par des bouts de vie trouvés dans la rue ça et là. Ces deux oeuvres atypiques apparaissent comme des témoignages de ce que perçoivent les artistes face à ce qui les entoure. Mark Bradford est aussi l’artiste choisi pour représenter les Etats Unis lors de la Biennale 2017.

Cette exposition nous offre une expérience sensorielle marquante. Dès notre entrée dans la « cabane en bois » d’Edgar Arcenaux nous sommes touchées par le lieu. Tout nos sens sont éveillés A la fois intriguées et éblouies, nous avons envie de saisir ces livres cristallisés et calcinés. Nous admirons cette forme de cristallisation de l’histoire, de la littérature et de la vie tout simplement. Le livre devient fossilisé.

Mona Bismarck American Center ©Thegazeofaparisienne — Mona Bismarck American Center
©Thegazeofaparisienne

La promenade continue et je suis attirée par la production de Lisa Anne Auerbach, autodidacte connue pour ses tricots qui utilise l’artisanat traditionnel et ses photographies. Ses sujets de prédilection sont sociaux et politiques, elle les exprime en rajoutant des textes sur ses oeuvres. Sa tapisserie noire et blanc est une bibliothèque idéale, au rez-de-chaussée les pages du grand livre de photographies tournent chaque jour.

Ry Rocklen Denain Grace, 2015 Céramique, décalcomanie vernie 33 × 22,9 × 12,7 cm ©Thegazeofaparisienne — Ry Rocklen
Denain Grace, 2015
Céramique, décalcomanie vernie 33 × 22,9 × 12,7 cm
©Thegazeofaparisienne

Surprise ! nous découvrons un reflet de Grace Jones qui n’est autre qu’une des faces sculptée d’un vase posé sur la cheminée et ainsi nous continuons à regarder et comprendre un peu ces artistes américains…

L’exposition peut se poursuivre à la Galerie Thaddaeus Ropac Paris Pantin.

Une visite s’impose, dans ce lieu qui fut habité par cette personnalité si forte, un espace à découvrir et à suivre si vous le voulez bien…

Florence Briat Soulié et Emilie-Julie Renault