Elias Crespin

Onde du Midi, Musée du Louvre

Vous avez peut-être remarqué une affiche en passant à proximité du Louvre annonçant l’Onde du Midi d’Elias Crespin. J’aime beaucoup d’ailleurs, cette campagne d’affichage du musée, elles sont toute attirantes comme celle de la Joconde “Retrouvez le sourire, envie du Louvre c’est le moment” (enfin ce sera bientôt le moment, réouverture prévue le 15 décembre). Oui j’ai eu envie du Louvre, et j’y suis allée à la recherche de cette oeuvre d’Elias Crespin.

Un après-midi au Louvre, après un passage par les antiquités égyptiennes, il s’agit alors de se faufiler dans la foule de touristes, se laisser orienter par les troupeaux de sphinx impassibles et rencontrer un gardien vénézuélien, comme l’artiste …, qui nous donne le chemin de l’Onde du Midi et le sésame pour accéder à cette aile du Palais située angle Sud-Est de la Cour Carrée. Je me retrouve alors, en haut de cet escalier conçu par les célèbres architectes de Napoléon : Percier et Fontaine.

Et je suis enfin seule face à l’oeuvre d’Elias Crespin, un instant magique, de calme et sérénité, le Louvre m’appartient, je suis prête pour regarder les volutes de cette sculpture installation qui démarre sa chorégraphie d’une heure.

Celle-ci est orchestrée par le Maître lui-même, il peut la diriger de son atelier, chaque élément est relié à sa base par des capteurs électroniques, chacun des 96 mouvements est programmé, avec une précision millimétrée.

Une prouesse mathématique, codée et imaginée par l’artiste, Elias Crespin.

Une heure à contempler des oscillations parfois imperceptibles, tourner autour, se laisser porter par le temps qui passe, le mouvement choisi par Elias Crespin est très lent, le temps semble comme décomposé, comme si l’artiste cherchait à nous faire ressentir jusquà la moindre fraction de seconde. Une oeuvre totalement silencieuse, méditative.

L’art contemporain est très souvent une expérience et cette fois-ci il s’agit d’art cinétique, une oeuvre qui bouge, qui s’exprime dans l’oeil du visiteur qui se déplace autour d’elle et selon son angle de vision, elle se transforme et donne différentes perspectives de dynamique.

Rendez-vous à l’Atelier

Quelques jours auparavant, Caroline d’Esneval et moi avions rendez-vous à l’atelier d’Elias Crespin. Il nous a permis de découvrir en partie les mystères de l’Onde du Midi. Pour cette pièce monumentale il a dû imaginer un cadre à son échelle et des micro-puces électroniques, chaque élément étant relié à un micro ordinateur invisible.

Elias Crespin est vénézuelien, il a fait des études d’ingénieur et très rapidement, il s’oriente vers une autre voie moins attendue, l’art. Mais dans la famille, il n’est pas le premier, je repère sur un mur de l’atelier, seul, un portrait photographique noir et blanc d’une femme qui n’est autre que sa grand-mère et la grande artiste vénézuélienne, Gego (Gertrud Goldschmit 1912-1994), elle aussi avait suivi des études d’ingénieur. La ligne était son leitmotiv, elle est présente dans de nombreuses collections, musées… avant-gardiste, pionnière du Constructivisme, elle gravait, dessinait, inventait des pièces en métal, acier, aluminium, d’art cinétique. Elle est son ange gardien. Elias Crespin inscrit ainsi sa création dans la lignée des grands artistes contemporains latino-américains, qui se sont lancés dans l’expérimentation de la lumière et de l’optique, auxquels le Grand Palais a rendu un hommage justifié et appuyé en 2013 avec l’exposition Dynamo. La Maison de l’Amérique latine est bien sûr le lieu artistique qui constitue la vitrine de ce continent, toujours francophile et ayant attiré des générations d’hommes politiques, d’artistes et d’intellectuels.

Pour Elias Crespin, mais aussi pour les visiteurs, c’est une joie et un honneur de découvrir son oeuvre Equiláteros , 2008 exposée en même temps que celle de sa grand-mère au Musée des Beaux-Arts de Houston qui possède une très importante collection d’oeuvres d’artistes latino-américain et particulièrement de Gego. Allemande d’origine, elle avait fuit à 26 ans l’Allemagne nazie et était arrivée en bateau au Vénézuela qui deviendra son pays.

La Maison de l’Amérique latine a consacré deux expositions à la famille, l’une en 2014 “La poétique de la ligne” à Gego et une 2e en 2017 à Elias Crespin “Slow Motion” (voir article précédent) avec cette très belle installation chrorégraphique  Circular Inception sur une musique composée spécialement par Jacopo Baboni Schilingi (né en 1971 à Milan, qui vit à Paris) . Le musée a depuis acquis une oeuvre qui est exposée sur place.

Codage, les mathématiques deviennent artistiques

A contrario de la lenteur de ses installations le temps file à toute allure, l’artiste élabore des concepts de plus en plus sophistiqués, pour ériger ses danses cinétiques. Tout commence et se décide sur l’ordinateur, il met en mouvement des dessins imaginaires avec un système de programmation de codes.

Difficile à comprendre qu”il n’y ait ni croquis ni dessin préparatoire et c’est un peu pour parer à cela qu’il a décidé avec son voisin et artiste Miguel Chevalier, qui a d’ailleurs dessiné les plans de l’atelier, très remarquable avec sa façade rouge métallique, de créer un portfolio de 8 sérigraphies numériques de leurs dessins (4 par artistes, édition de 75 chez Iribarren Editor).

Chronochromie

“Toute cette modélisation sur ordinateur pour créer le mouvement me permet aussi de faire une simulation 3 D de l’oeuvre animée. J’ai fait ces animations dans l’ordinateur, j’ai généré des milliers de positions de toute la danse de l’oeuvre et j’ai choisi quelques-unes, je les ai superposées et les ai colorées différemment. A chaque moment de l’oeuvre, j’ai donné une couleur différente et cela me permet de figer quelques moments de l’oeuvre et de les montrer en simultané. Je les appelle des Chronochromies car elles ont un rapport entre la couleur et le mouvement “ Elias Crespin

Olivier Messiaen avait également composé une oeuvre pour grand orchestre en 1960 appelée également Chronochromie mais cette fois-ci, il s’agissait d’associer les matériaux sonores (chants d’oiseaux) et temporels.

Elias réfléchit sans cesse au mouvement qui est la base de son travail, la coordination des couleurs, des matériaux. Les éléments se détachent les uns des autres, se retrouvent comme par magie, c’est un monde fascinant, illusoire que l’artiste crée pour nous.

“Je travaille sur la génération aléatoire de façon à ce que cela soit à chaque fois un autre mouvement mais il faut que cela soit un mouvement cohérent, pas seulement aléatoire comme cela, il faut qu’il y ait une certaine cohérence. La liberté totale ne marche pas” Elias Crespin

Elias Crespin a de nombreux projets en cours, il y a bien sûr le Louvre, Houston et Pékin bientôt, où il était censé aller mais pour cause de Covid, c’est impossible, toutes les les instructions pour monter les oeuvres ont été adressées sur place.

Florence Briat Soulie