5 expos parisiennes à voir ces jours-ci

Par Janelle Benseddiq

Paris regorge de nouvelles galeries et expositions.
Dans une période où l’on ne prend plus aussi facilement le temps qu’avant, je vous propose une sélection de 5 expositions qui sauront satisfaire un besoin de nouveauté et de voyages.

1-Marc Chagall : Paris-New York – 2- Surréalisme au féminin – 3 – Manet/Degas – 4 – Françoise Pétrovitch : aimer rompre – 5 – Anna-Eva BERGMAN : Voyage vers l’intérieur

1 CHAGALL : Paris – New York

Atelier des Lumières – 38 rue Saint-Maur 75011 Paris
du 17/02/2023 au 7/01/2024

^{Vue in situ de l’exposition à l’atelier des lumières America Windows – Marc Chagall, 1977}

L’exposition Marc Chagall : Paris-New York présentée à l’Atelier des Lumières est une rétrospective immersive des oeuvres de l’artiste franco-russe.
Cette exposition nous offre l’opportunité de plonger dans l’univers coloré et fantastique de l’un des artistes les plus importants du XXème siècle.
Né en Biélorussie en 1887, Chagall est reconnu pour sa palette de couleurs vives et sa capacité à créer des images oniriques qui dépassent les limites de la réalité. Il l’est aussi, notamment, pour ses peintures de scènes bibliques et de la vie juive, ainsi que
pour ses œuvres inspirées par la ville de Paris et par son exil à New York pendant la Seconde Guerre mondiale.
C’est exactement ce sur quoi l’Atelier des Lumières a choisi de se concentrer.

La première partie de l’exposition est consacrée à la capitale française, où Chagall a vécu de 1910 à 1941.

On y découvre ses premières œuvres influencées par les fauves, ainsi que ses tableaux surréalistes, où les figures humaines sont mêlées à des éléments fantastiques. Les projections permettent de mieux apprécier la richesse des couleurs et la profondeur de ses toiles, qui ont souvent une dimension symbolique.

La deuxième partie de l’exposition est consacrée à New York, où Chagall s’est installé en 1941 après avoir fui la France occupée.

Sont exposées, ses toiles inspirées par la ville mais également ses illustrations pour des livres pour enfants ou des décors de ballets. L’aspect ludique et joyeux de ses œuvres est mis en avant ce qui contraste avec les horreurs de la guerre.
L’exposition se termine par une projection de photos de l’artiste dans son atelier, ainsi qu’une sélection de ses tableaux les plus célèbres. On peut ainsi admirer La Mariée, Les Amoureux dans le ciel, La Danse ou encore Le Plafond de l’Opéra Garnier.
L’exposition est accompagnée d’une bande-son originale, qui ajoutant une dimension supplémentaire à l’expérience. Il nous est possible d’y entendre des extraits de musique classique, ainsi que des extraits de discours de Chagall lui-même qui parle de son art et de sa vision du monde.
Marc Chagall : Paris New York à l’Atelier des Lumières est une expérience immersive et captivante. Je la résumerai en véritable invitation au voyage.
La technologie de projection vidéo avancée combinée à une bande-son originale crée une expérience visuelle et auditive inoubliable.
Qu’on soit un fan de Chagall ou un novice en art, cette exposition est une expérience à ne pas manquer.

2 SURRÉALISME AU FÉMININ

Musée de Montmartre – 12 rue Cortot 75018
du 31/03/2023 au 10/09/2023

^{Vue in situ du musée de Montmartre Devant : Une femme qui était belle, À même la terre, 1936 par Alice Rahon Au fond à droite : Les derniers plaisirs, Jane Graverol, vers 1950}

Le musée de Montmartre a le plaisir de présenter une exposition inédite consacrée au surréalisme au féminin. Cette exposition invite à découvrir les œuvres de femmes artistes qui ont marqué l’histoire de l’art au XXème siècle.
Le surréalisme, mouvement artistique et littéraire né dans les années 1920 a souvent été associé aux hommes tels que Salvador Dali, André Breton ou encore Max Ernst. Pourtant, de nombreuses femmes y ont joué un rôle important. Elles ont apporté une contribution significative à l’art surréaliste en explorant leur propre psyché, en utilisant des techniques telles que le dessin automatique et en créant des images oniriques et étranges.
On peut ainsi découvrir une grande variété d’œuvres d’art surréalistes et les artistes présentées sont toutes des femmes, dont les noms sont parfois moins connus que ceux de leurs homologues masculins mais, dont l’importance pour le mouvement surréaliste est incontestable.

^{Jane Graverol, Le Sacre du printemps, 1960. huile sur toile, RAW (Rediscovering Art by Women). – © Stéphane Pons, ADAGP Paris 2023}

Parmi les artistes présentées, on peut citer Leonora Carrington, figure majeure du mouvement dont les œuvres étaient souvent inspirées par le folklore et les mythes. D’autres artistes incluent Dora Maar, célèbre photographe célèbre également compagne de Pablo Picasso et Remedios Varo, peintre espagnole très influencée par les idées de l’alchimie.
L’exposition propose une grande variété de médias, notamment des peintures, des dessins, des sculptures, des installations et des photographies. Les œuvres sont organisées autour de thèmes clés du surréalisme, tels que le rêve, l’inconscient et l’absurde. Des événements connexes tels que des conférences et des projections de films sont également prévus.
En somme, cette exposition offre une perspective nouvelle et fascinante sur l’art surréaliste au féminin. Elle explore la manière dont les femmes artistes ont utilisé l’imagination et l’inconscient pour créer des œuvres d’art radicales et innovantes qui ont ouvert la voie à de nouvelles formes d’expression artistique.

Cette exposition est une véritable célébration de la créativité féminine et mérite d’être vue.

3 MANET/DEGAS

Musée d’Orsay – Esplanade Valéry Giscard d’Estaing 75007 Paris
du 28/03/2023 au 23/07/2023

^{Vue in situ du Musée d’Orsay À droite : La pêche, Édouard Manet, 1862-1863 À gauche : en bas : copie de La Vierge à l’enfant avec sainte Catherine et un berger, dite La Vierge au lapin, d’après Titien, Edouard Manet, vers 1850-1860 en haut : Jupiter et Antiope, Édouard Manet, 1856}

L’exposition Manet/Degas qui se tient actuellement au Musée d’Orsay est une occasion unique de découvrir les relations artistiques et amicales entre les deux peintres qui se sont rencontrés en 1862 dans l’atelier de Thomas Couture.
Il s’agit d’une rétrospective des deux artistes, grandes figures de l’ Impressionnisme qui ont influencé et façonné le mouvement artistique au XIXe siècle.
Elle présente une sélection de plus de 100 œuvres, y compris des peintures, des pastels, des dessins et des sculptures, qui illustrent la diversité de l’œuvre d’ Edouard Manet et d’Edgar Degas.
On peut admirer des œuvres emblématiques telles que Le Déjeuner sur l’herbe de Manet et La Classe de danse de Degas, ainsi que des pièces moins connues mais tout aussi fascinantes.
L’exposition se concentre sur les thèmes qui ont captivé les deux artistes, notamment la vie urbaine, la danse, le théâtre et la représentation du corps humain. Les visiteurs peuvent également découvrir les techniques novatrices utilisées par les deux peintres, tels que la technique du croquis rapide de Degas et l’utilisation audacieuse de la couleur par Manet.
La relation amicale entre Manet et Degas est également mise en évidence dans l’exposition, à travers des lettres et des portraits intimes. Les deux artistes ont partagé une admiration mutuelle pour leur travail respectif, ainsi qu’un désir commun de repousser les limites de l’art traditionnel.

^{Edouard Manet Le Balcon entre 1868 et 1869 huile sur toile H. 170,0 ; L. 125,0 cm. Legs Gustave Caillebotte, 1894 © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Sylvie Chan-Liat}

L’exposition offre une occasion unique de découvrir deux des plus grands artistes de l’impressionnisme en un seul endroit, et de mieux comprendre leur impact sur l’histoire de l’art. Profiter de l’ambiance intime et élégante du Musée d’Orsay, situé dans un ancien bâtiment ferroviaire du XIXe siècle rajoute un côté agréable.
On nous offre ici une réflexion sur l’héritage de Manet et Degas dans l’art moderne et contemporain. Il nous est possible de voir comment leur travail a influencé de nombreux artistes après eux et comment leur vision de l’art continue d’inspirer les artistes aujourd’hui.
Manet et Degas au Musée d’Orsay est un incontournable pour tous les amateurs d’art et les curieux.

4 Françoise PÉTROVITCH : Aimer. Rompre

Musée de la vie romantique – 16 rue Chaptal 75009 Paris
du 05/04/2023 au 10/09/2023

^{Vue in situ du musée de la vie romantiques, huiles sur toile sans titres de Françoise Pétrovitch}

L’exposition Aimer rompre de Françoise Pétrovitch au Musée de la vie romantique est une exploration fascinante de l’amour et de ses multiples facettes à travers des œuvres d’art à la fois poignantes et évocatrices.
L’artiste française Françoise Pétrovitch est connue pour son travail avec des techniques mixtes, allant du dessin à la peinture en passant par la céramique et la sculpture. Son style unique et reconnaissable se caractérise par des lignes douces et fluides, ainsi que par une utilisation subtile de la couleur.
L’exposition met en avant une sélection d’œuvres de Pétrovitch qui explorent la complexité des relations amoureuses et de la rupture. Les œuvres présentées comprennent des dessins, des peintures, des sculptures et des céramiques, qui ensemble offrent un aperçu complet du travail de l’artiste et de son approche artistique.
Le Musée de la vie romantique, situé dans le 9ème arrondissement, offre un cadre idéal pour cette exposition, avec ses jardins pittoresques et sa charmante maison historique. Les œuvres de Pétrovitch sont présentées dans plusieurs salles du musée, créant ainsi une expérience immersive pour les visiteurs.

^{Françoise Pétrovitch, George Sand, 2023, huile sur toile, 91 × 73 cm © A. Mole, Courtesy Semiose, Paris © Adagp, Paris, 2023}

Dans l’une des salles de l’exposition, on peut découvrir une série de sculptures en céramique qui représentent des couples dans différentes positions. Les formes douces et arrondies des sculptures, ainsi que leur surface lisse et glacée, évoquent la douceur et l’intimité de l’amour. Dans une autre salle, des dessins et des peintures de couples qui se tiennent la main, s’embrassent ou se serrent dans les bras, illustrent la tendresse et la complicité dans les relations amoureuses. Cependant, l’exposition ne se limite pas à la représentation de l’amour heureux et harmonieux. L’artiste aborde également les thèmes plus difficiles de la rupture et de la perte. Dans une autre section de l’exposition, des dessins et des peintures de couples qui se détachent les uns des autres, se regardent avec tristesse ou tournent le dos l’un à l’autre, illustrent les moments difficiles et déchirants de la séparation.
Les œuvres de Pétrovitch offrent une réflexion sur la complexité des relations amoureuses, qui sont souvent marquées par des moments de joie et de tristesse, de tendresse et de colère. En montrant ces moments de manière subtile et émouvante, l’artiste offre une représentation authentique de l’amour dans toute sa diversité.
L’exposition Aimer Rompre de Françoise Pétrovitch est une expérience artistique immersive qui plonge le visiteur dans un monde complexe et fascinant de l’amour et de la rupture. Avec plus de 50 œuvres d’art présentées de manière experte, cette exposition est un must-see pour les amateurs d’art de tous les horizons.

5 Anna-Eva BERGMAN : Voyage vers l’intérieur

Musée d’Art moderne de Paris – 11 Avenue du Président Wilson 75116 Paris

du 31/03/2023 au 16/07/2023

^{Vue in situ de l’exposition Anna Eva Bergman du Musée d’art Moderne de Paris}

L’exposition Anna Eva Bergman au musée d’art moderne de Paris est une rétrospective consacrée à l’œuvre de cette artiste norvégienne qui a marqué l’art contemporain de son empreinte. Cette exposition, qui se déroule du 12 janvier au 20 avril 2023, présente près de 120 œuvres de l’artiste, allant de ses débuts dans les années 1940 à ses dernières créations.
Anna Eva Bergman est une artiste qui a su se distinguer par son approche singulière de la peinture et de la sculpture, en utilisant des matériaux naturels comme la pierre et le bois pour créer des œuvres inspirées par la nature et le paysage. Elle est également connue pour ses compositions abstraites aux couleurs vives et intenses.
Cette exposition nous offre l’opportunité de découvrir la richesse et la diversité de l’œuvre d’Anna Eva Bergman, ainsi que l’évolution de son style artistique au fil des années. On peut ainsi admirer ses premiers dessins et aquarelles qui témoignent de son attachement à la nature et à la montagne, ainsi que ses premières sculptures en bois. La suite de l’exposition montre comment Bergman a progressivement abandonné la figuration pour se tourner vers l’abstraction, en explorant les couleurs, les formes et les textures.
Les visiteurs peuvent ainsi découvrir des œuvres emblématiques telles que Le silence des glaciers, Lumière en mouvement ou encore L’étoile du nord .

^{Anna-Eva Bergman N°45-1971 Crête de montagne 1971 Acrylique, modeling paste et feuille de métal sur toile 200 x 150 cm Musée d’Art Moderne de Paris (don de la Fondation Hartung-Bergman en 2017) © Anna-Eva Bergman / Adagp, Paris, 2023 Photographie © Fondation Hartung-Bergman}

Le parcours de l’exposition met également en avant la dimension spirituelle de l’œuvre d’Anna Eva Bergman, qui a toujours été animée par une quête de l’absolu et de la transcendance. Les visiteurs peuvent ainsi découvrir des œuvres telles que La croix des neiges, Le jardin d’Eden ou encore L’ascension.
L’exposition permet également de découvrir la dimension internationale de la carrière d’Anna Eva Bergman, qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays et a été reconnue à l’échelle mondiale. On peut ainsi découvrir des œuvres créées lors de ses voyages en Inde, en Chine, au Japon ou encore en Amérique du Sud.
Cette exposition au musée d’art moderne de Paris est une véritable immersion dans l’univers fascinant d’Anna Eva Bergman, artiste singulière qui a su marquer l’histoire de l’art contemporain. La richesse et la diversité de son œuvre, ainsi que son approche de la peinture et de la sculpture nous marque à tout jamais.

*Photographies in-situ prises par Janelle Benseddiq.