3 lieux pour voir des sculptures à Paris

Trois artistes, trois lieux : Germaine Richier au Centre Pompidou, la réouverture du musée -atelier Bourdelle et Sarah Bernhardt au Petit Palais.

PAR JANELLE BENSEDDIQ

1/ Germaine Richier au Centre Pompidou  

 L’exposition Germaine Richier au Centre Pompidou est un événement majeur dans le  monde de l’art contemporain.  

Cette artiste, née en 1902 à Grans dans le sud de la France, a connu un parcours exceptionnel, d’une grande richesse et d’une grande complexité.  

L’exposition présente plus de 200 oeuvres de l’artiste comprenant sculptures, dessins et gravures ainsi que des archives personnelles.  

Germaine Richier est surtout connue pour ses sculptures figuratives qui ont évolué au cours des  années pour devenir de plus en plus abstraites. Elle a commencé sa carrière en sculptant des corps humains et des animaux avec une grande attention portée à la texture et à la  matière. Plus tard, elle explore des formes plus abstraites et expérimentales, utilisant des  matériaux tels que le plâtre, le bronze et le fil de fer pour créer des figures étranges et fantastiques.  L’exposition au Centre Pompidou explore la carrière de Germaine Richier en profondeur en se  concentrant sur les différentes périodes de sa vie et les influences qui ont façonné son travail. Elle  montre également comment elle a été façonnée par les courants artistiques de son époque,  notamment par le surréalisme et l’existentialisme.  

L’une des pièces maîtresses de l’exposition est la sculpture intitulée Le Manteau . Il s’agit d’une  grande sculpture en bronze représentant une figure humaine enveloppée dans un manteau drapé.  Elle a été créée en 1954 et est considérée comme l’un des chefs-d’oeuvre de l’artiste.  L’exposition offre également un aperçu de la vie personnelle de Germaine Richier avec des  documents d’archives montrant sa correspondance avec des artistes et des écrivains de renom  comme Jean Cocteau et Alberto Giacometti, pour ne citer qu’eux.  

Germaine Richier au Centre Pompidou est une occasion rare de découvrir l’oeuvre d’une artiste  majeure du XXe siècle, qui a marqué l’histoire de la sculpture en France et dans le reste du monde.  Cette exposition est un hommage à une artiste visionnaire qui a su repousser les limites de son art  et créer des œuvres d’une grande beauté. 

2/ Réouverture du musée Bourdelle  

Le Musée Bourdelle dédié au célèbre sculpteur Antoine Bourdelle (1861-1929) a rouvert ses portes après une  longue période de fermeture pour des travaux importants de structure du musée, la partie atelier dont le bâti en bois datant de 1878 était en très mauvais état.

Situé dans le 15ème arrondissement de Paris, le musée a accueilli ses premiers visiteurs le 26 avril  dernier. 

La réouverture du musée Bourdelle est une excellente nouvelle pour les amateurs d’art qui  souhaitent découvrir l’œuvre de ce grand sculpteur. Le musée est connu pour sa collection  exceptionnelle de dessins et de peintures ainsi que pour son jardin de sculptures. Depuis la réouverture, les expositions temporaires Bourdelle et la danse et L’atelier de  Bourdelle : l’artiste et ses élèves sont présentées.  

La première exposition explore l’influence de la danse sur l’œuvre de Bourdelle tandis que la  seconde met en lumière le processus créatif de l’artiste et l’importance de son atelier pour sa  pratique. 

Dans l’aile conçue par Christian de Portzamparc, l’exposition de l’artiste Philippe Cognée. La peinture d’après présente un ensemble vertigineux d’un millier de pièces de l’artiste, Le Catalogue de Bâle.

Les visiteurs peuvent télécharger une application pour smartphone qui fournit des informations  supplémentaires sur les œuvres exposées et permet de visiter le musée de manière interactive.

La réouverture du musée Bourdelle offre ainsi une lueur d’espoir pour l’avenir de l’art et de la  culture dans la ville. Il nous est à nouveau possible d’apprécier les œuvres d’un grand artiste et  d’offrir aux amoureux de culture, de nombreuses découvertes.

Et bonne nouvelle un nouveau café-restaurant, le Rhodia, prénom de la fille de Bourdelle vient d’ouvrir.

3/Sarah Bernhardt : et la femme créa la star au Petit Palais  

L’exposition intitulée Et la femme créa la star, présentée au Petit Palais met en lumière les  sculptures de l’actrice Sarah Bernhardt (1844-1923).  

Cette exposition retrace le parcours artistique de cette femme emblématique du théâtre français,  qui a également excellé dans l’art de la sculpture.  

Sarah Bernhardt était une artiste accomplie qui a su exprimer sa créativité et son talent à travers différents médias du théâtre de l’Odéon à la Comédie Française elle fut adulée, la voix d’or pour Victor Hugo, Monstre sacré pour Cocteau et aussi la Divine, elle était une star internationale car elle se produisait aussi outre Atlantique, en Russie…

En plus de son travail sur scène, elle s’est également intéressée à la sculpture, une passion qui a  donné lieu à une série d’œuvres remarquables. Ses sculptures sont de véritables témoignages de  son talent artistique ainsi que de sa sensibilité.  

Les visiteurs de l’exposition peuvent admirer une sélection d’œuvres de Sarah Bernhardt, qui sont  présentées dans une scénographie soignée. Les sculptures sont accompagnées de photographies et  de documents d’archives, qui permettent de mieux comprendre le contexte dans lequel elles ont été  créées. Les visiteurs peuvent ainsi découvrir les différentes étapes du processus créatif de Sarah  Bernhardt, de même que les influences qui ont marqué son travail.  

Parmi les sculptures les plus remarquables de l’exposition, on peut citer La Samaritaine, une  statue en bronze de grande taille, qui représente une femme puisant de l’eau à une fontaine. Cette  sculpture qui date de 1890, est considérée comme l’une des plus belles créations de Sarah  Bernhardt.  

On découvre également La Vierge d’Avila, une autre sculpture remarquable, qui représente une  jeune femme en prière.  

Au-delà de l’aspect esthétique de ces sculptures, l’exposition permet également de comprendre les  enjeux artistiques et culturels de l’époque. Sarah Bernhardt était une figure emblématique de la  scène artistique de la fin du XIXe siècle, une époque marquée par des bouleversements politiques  et sociaux importants. En tant que femme artiste, elle a dû faire face à de nombreux défis et  surmonter de nombreux obstacles pour faire reconnaître son travail.  

L’exposition Et la femme créa la star est donc l’occasion de d’apprécier l’œuvre d’une artiste hors  du commun, qui a marqué l’histoire du théâtre et de la sculpture. Les sculptures de Sarah  Bernhardt témoignent d’une grande sensibilité artistique et d’une recherche constante de la  perfection esthétique. Cette exposition est pour moi un rendez-vous incontournable.